바다와 인간의 고뇌가 담긴 허먼 멜빌 <모비 딕>

바다와 인간의 고뇌가 담긴 허먼 멜빌 <모비 딕> 소개

출처 ; Andenes Norway Arctic Circle Sperm - Free photo on Pixabay - Pixabay

 

허먼 멜빌의 <모비 딕>은 19세기 중반에 발표된 미국 문학의 중요한 작품 중 하나입니다. 이 소설은 고래잡이 선박을 배경으로 한 모험 소설로, 심오한 철학적 주제와 상징주의를 담고 있습니다.

모비 딕은 1851년에 출판되었습니다. 이 시기는 산업혁명과 함께 대양을 넘나드는 무역과 탐험이 활발히 이루어지던 시기입니다. 특히, 고래잡이 산업은 19세기 초에서 중반에 걸쳐 미국 경제의 중요한 부분을 차지했습니다. 고래 기름은 당시 주요 에너지원으로, 등불을 밝히는 데 사용되었습니다.

19세기 중반은 또한 미국의 서부 개척 시대와 맞물려 미국인들의 모험심과 확장주의가 고조되던 시기였습니다. 멜빌은 이 시기의 해양 문화를 깊이 반영하여 소설을 썼습니다.

멜빌은 낭만주의와 사실주의의 요소를 혼합하여 독창적인 스타일로 글을 썼습니다. 모비 딕은 단순한 해양 모험을 넘어, 인간 존재의 의미, 자연과의 대립, 운명과 자유 의지 등의 철학적 질문을 합니다. 또한, 성경적 이야기와 신화, 철학적 고찰을 포함한 다양한 인용으로 가득 차 있습니다.

이슈메일 (Ishmael): 소설의 화자로, 이슈메일은 고래잡이 배 페쿼드호에 승선하여 모험을 시작합니다. 그는 자신의 이야기 속에서 철학적 성찰과 관찰을 제공합니다. 이슈메일은 독자와 함께 사건을 경험하는 관찰자이자 서술자로, 고래잡이 산업과 사람들에 대한 통찰합니다.

에이해브 선장 (Captain Ahab): 페쿼드호의 선장으로, 에이해브는 하얀 고래 모비 딕을 사냥하는 데에 집착하는 인물입니다. 그는 모비 딕에게 다리를 잃고 난 뒤, 복수를 위해 집착적으로 고래를 쫓습니다. 에이해브는 비극적 영웅이자 집착의 상징으로, 인간의 고집과 자연에 대한 도전의 상징으로 그려집니다.

스타벅 (Starbuck): 페쿼드호의 1등 항해사로, 스타벅은 합리적이고 신중한 성격을 가지고 있습니다. 그는 에이해브의 무모한 복수심에 반대하지만, 선장의 권위에 도전하는 데에는 소극적입니다. 스타벅은 이성과 도덕적 판단을 상징합니다.

퀴퀘그 (Queequeg): 폴리네시아 출신의 기독교도가 아닌 이교도로, 이슈메일과 깊은 우정을 나누게 됩니다. 그는 뛰어난 작살잡이이며, 그의 독특한 문화와 전통은 소설에서 이질감과 다양성의 상징으로 나타납니다.

스타브 (Stubb)과 플래스크 (Flask): 각각 2등 항해사와 3등 항해사로, 스타브는 낙천적이고 농담을 좋아하는 성격을 가진 반면, 플래스크는 작고 끈질기며 고래잡이에 열정적입니다.

피프 (Pip): 젊은 흑인 소년으로, 배에서 드럼을 연주하는 역할을 합니다. 그는 바다에 빠진 후 정신적 충격을 겪고 혼란스러운 상태에 빠집니다. 피프의 경험은 인간의 나약함과 정신적 혼란을 상징합니다.

모비 딕 (Moby Dick): 흰색 향유고래로, 에이해브의 집착의 대상이자 자연의 무자비하고 이해할 수 없는 힘을 상징합니다. 모비 딕은 단순한 동물이 아니라, 인간이 이해할 수 없는 자연의 미지와 위력을 상징하는 존재로 그려집니다.

줄거리와 느낀점

허먼 멜빌의 <모비 딕>은  주인공 이슈메일의 시점을 통해 전개됩니다. 소설은 고래잡이 선박 페쿼드호(Pequod)의 항해와, 에이해브 선장이 흰 향유고래 모비 딕에 대한 복수를 추구하는 이야기를 중심으로 합니다.

이슈메일의 서술

이야기는 "Call me Ishmael"로 시작됩니다. 주인공 이슈메일은 고래잡이 항해에 대한 호기심으로 고래잡이 배에 승선하기로 결심합니다. 그는 뉴베드포드(New Bedford)에서 폴리네시아 출신의 타투를 한 작살잡이 퀴퀘그와 친구가 됩니다. 둘은 함께 페쿼드호에 승선합니다.

페쿼드호의 항해

배에는 에이해브 선장, 그리고 세 명의 항해사 스타벅, 스타브, 플래스크가 있습니다. 이들은 각각 자신의 개성과 세계관을 가진 인물들입니다. 이슈메일과 퀴퀘그는 고래잡이에 대해 배우고, 다양한 국적과 배경을 가진 선원들과 어울립니다.

에이해브의 복수심

이 항해의 진정한 목적은 곧 밝혀집니다. 에이해브 선장은 흰 향유고래 모비 딕을 사냥하려는 강한 집착을 가지고 있습니다. 과거에 모비 딕에게 다리를 잃은 그는 이를 갚기 위해 자신의 목숨과 배의 안전을 걸고 복수를 다짐합니다. 그는 이 목표를 위해 선원들을 설득하고, 그들에게 복수를 돕도록 독려합니다.

고래잡이와 긴장

항해는 여러 가지 고래잡이 활동과 고래와의 교전을 포함합니다. 그러나 에이해브의 집착은 점점 더 선원들에게 위험을 초래하게 됩니다. 스타벅은 에이해브의 무모한 복수심을 반대하지만, 결국 그의 명령에 따릅니다.

피프와 퀴퀘그

이 과정에서 피프라는 젊은 선원이 바다에 빠져 정신적 충격을 받게 되고, 퀴퀘그는 병에 걸려 죽음을 맞이할 준비를 합니다. 퀴퀘그는 자신의 관을 만들고, 이를 "종교적 기구"로 여깁니다. 하지만 그는 결국 회복되며, 이 관은 나중에 중요한 역할을 합니다.

최후의 대결

마침내 페쿼드호는 모비 딕을 발견하고, 세 차례의 치열한 전투를 벌입니다. 에이해브는 자신의 복수심에 불타며 모비 딕에게 작살을 던지지만, 고래는 거칠게 저항합니다. 마지막 교전에서 모비 딕은 페쿼드호를 파괴하고, 에이해브는 작살 밧줄에 걸려 바다로 끌려가며 사망합니다.

결말

페쿼드호는 침몰하고, 모든 선원이 사망합니다. 유일한 생존자는 이슈메일로, 그는 퀴퀘그의 관을 떠올리며 살아남습니다. 이 관은 그의 부유물로 사용되어 이슈메일은 이 관에 의해 구조됩니다. 그는 사건을 기록하며, 이야기를 마칩니다.

이 이야기는 고래잡이라는 주제와 모험 소설의 외피를 가지고 있지만, 인간의 집착, 자연의 무자비한 힘, 그리고 인간의 한계와 비극을 깊이 탐구합니다. 모비 딕은 이슈메일의 철학적 성찰과 상징적인 요소들로 인해 다양한 해석이 가능한 고전으로 여겨집니다.

허먼 멜빌의 모비 딕은 모험과 미지의 세계에 대한 탐구를 배경으로 인간의 집착과 자연의 무자비한 힘, 그리고 인간의 나약함을 깊이 있게 다룹니다.

먼저, 모비 딕은 독자를 끊임없는 긴장과 모험 속으로 끌어들입니다. 고래잡이라는 위험하고 스펙터클한 주제를 통해 멜빌은 19세기 중반의 해양 산업과 그 시대의 정신을 생생하게 묘사합니다. 이 작품을 읽으며 독자는 마치 페쿼드호의 승무원이 되어 바다 위의 모험과 도전을 경험하게 됩니다. 특히, 고래 사냥의 세부적인 기술과 바다의 생태계에 대한 묘사는 당대의 해양 문화를 이해하는 데 큰 도움을 줍니다.

그러나 이 소설의 진정한 매력은 단순히 모험적인 요소에 있는 것이 아닙니다. 에이해브 선장의 모비 딕에 대한 집착은 인간의 어두운 본성과 한계를 상징합니다. 에이해브는 자신의 고통과 복수심에 사로잡혀, 결국 자신의 파멸을 초래하게 됩니다. 그의 비극적인 결말은 인간의 집착과 고집이 얼마나 파괴적일 수 있는지를 보여줍니다. 에이해브는 자연의 힘과 자신이 맞서 싸울 수 있다고 믿지만, 결국 모비 딕이라는 거대한 자연의 상징 앞에서 무력함을 드러냅니다.

이슈메일의 서술은 작품 전체에 철학적 깊이를 더합니다. 그는 사건을 단순히 기록하는 것을 넘어서, 인간의 본질과 존재에 대한 깊은 질문을 던집니다. 고래잡이 산업의 위험과 인간의 탐욕, 그리고 바다라는 미지의 세계에서의 고독과 공포는 이슈메일의 성찰을 통해 더욱 명확히 드러납니다. 그의 시선은 독자에게 작품의 여러 상징과 주제를 이해할 수 있는 단서를 제공합니다.

또한, 퀴퀘그와 피프 같은 조연들의 이야기는 소설에 다채로운 인간 군상을 더합니다. 퀴퀘그의 독특한 문화와 신념, 그리고 피프의 정신적 혼란은 작품의 복잡성을 더해줍니다. 이들은 각기 다른 배경과 성격을 가진 인물들이지만, 모두 바다라는 거대한 무대 위에서 각자의 이야기를 만들어갑니다.

마지막으로, 모비 딕은 자연의 무자비한 힘과 인간의 나약함을 강조합니다. 모비 딕이라는 흰 고래는 단순한 동물이 아니라, 인간이 이해할 수 없는 자연의 거대함과 위엄을 상징합니다. 페쿼드호의 비극적인 운명은 인간이 자연 앞에서 얼마나 무력했는지를 여실히 보여줍니다.

결론적으로, 허먼 멜빌의 모비 딕은 인간의 내면을 다루고, 자연과 인간의 관계를 깊이 있게 조명합니다. 모비 딕은 독자에게 인간의 한계와 비극, 그리고 자연의 위대함을 다시 한번 생각하게 만듭니다.

왜 향유고래인가?

허먼 멜빌이 향유고래를 모비 딕의 중심 상징으로 선택한 데는 여러 가지 이유가 있습니다. 향유고래는 그 자체로 독특하고 흥미로운 생명체일 뿐만 아니라, 멜빌이 전달하고자 하는 다양한 주제와 상징성을 담기에 적합한 동물입니다.

1. 향유고래의 크기와 위엄

향유고래는 당시 가장 큰 포유동물 중 하나로, 그 크기와 위엄은 인간이 제어하기 어려운 자연의 힘을 상징하기에 적합했습니다. 멜빌은 인간의 한계와 자연의 위대함을 표현하고자 했으며, 이러한 측면에서 향유고래는 그 상징성에 잘 부합합니다. 특히, 모비 딕은 하얀색이라는 독특한 외형적 특징을 가지며, 이는 신비롭고 초자연적인 느낌을 더해줍니다.

향유고래는 19세기 고래잡이 산업에서 중요한 위치를 차지하고 있었습니다. 고래 기름은 등불을 밝히고 기계 윤활유로 사용되며, 중요한 경제적 자원이었습니다. 그러나 이러한 산업적 배경은 단순한 경제 활동을 넘어 인간의 탐욕과 자연 착취라는 윤리적 문제를 제기합니다. 멜빌은 이러한 상황을 통해 인간이 자연을 어떻게 대하는지, 그리고 그 결과가 어떻게 돌아오는지를 알아보고자 했습니다.

에이해브 선장은 향유고래 모비 딕에 대한 복수심에 사로잡혀 있으며, 이는 인간의 집착과 복수심, 그리고 그로 인한 파멸을 상징합니다. 모비 딕은 에이해브에게 다리를 앗아갔으며, 이로 인해 에이해브는 자연과의 대결에서 패배자가 된 느낌을 받습니다. 모비 딕은 단순한 동물이 아닌, 인간이 도전할 수 없는 자연의 힘과 미지를 상징합니다. 에이해브의 집착은 이러한 자연의 힘에 대한 무모한 도전이자, 결국 파멸로 이어지는 비극을 상징합니다.

향유고래는 그 생태와 행동이 당시에도 잘 알려지지 않은 미지의 영역이었습니다. 멜빌은 이 신비로움을 활용하여 독자가 상상력을 발휘하게 하고, 작품에 다양한 상징을 부여했습니다. 모비 딕의 하얀색은 순수함과 악마성, 무한한 가능성과 공포를 동시에 상징하며, 이는 인간이 자연을 어떻게 받아들이고 이해하려 하는지에 대한 다양한 해석을 가능하게 합니다.

이러한 요소들이 결합하여, 향유고래는 모비 딕에서 단순한 동물 이상의 의미를 가지게 되었습니다. 멜빌은 이를 통해 인간과 자연, 그리고 인간의 내면세계를 표현하는 깊이 있는 작품을 만들어냈습니다.

 

허먼 멜빌 소개

허먼 멜빌 (Herman Melville)은 19세기 미국의 소설가이자 시인으로, 그의 작품들은 오늘날에도 여전히 큰 영향력을 가지고 있습니다. 멜빌은 1819년 8월 1일 뉴욕 시에서 태어났으며, 1891년 9월 28일 사망했습니다. 그는 미국 문학의 중요한 인물 중 하나로 간주되며, 특히 그의 걸작 모비 딕으로 유명합니다.

멜빌은 상업적으로 성공한 부유한 가정에서 태어났으나, 아버지의 사업 실패와 갑작스러운 사망으로 가족은 경제적으로 어려움을 겪게 됩니다. 그는 일찍부터 여러 직업을 전전했으며, 특히 바다에 매력을 느껴 젊은 나이에 선원으로 여러 해양 여행을 경험했습니다. 이러한 경험들은 후에 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다.

멜빌의 첫 번째 주요 작품은 타이피 (Typee, 1846)로, 폴리네시아의 문화와 자신의 경험을 바탕으로 한 이야기입니다. 이 작품은 대중적으로 큰 성공을 거두며 멜빌을 주목받는 작가로 만들었습니다. 이어지는 작품들, 오무 (Omoo, 1847), 마디 (Mardi, 1849), 화이트 재킷 (White-Jacket, 1850) 등은 모두 그의 해양 경험을 바탕으로 한 이야기들입니다.

그러나 멜빌의 진정한 명작으로 평가받는 모비 딕 (Moby-Dick, 1851)은 초창기에는 상업적으로 성공하지 못했습니다. 이 작품은 복잡하고 철학적인 주제를 다루며, 당시 독자들에게 다소 난해하게 받아들여졌습니다. 하지만 시간이 흐르면서 모비 딕은 미국 문학의 걸작으로 재평가되었으며, 오늘날에는 세계 문학의 중요한 작품 중 하나로 자리 잡았습니다..

멜빌은 이후에도 피에르 (Pierre, 1852), 이스라엘 포터 (Israel Potter, 1855), 단편 소설 바틀비 (Bartleby, the Scrivener, 1853) 등의 작품을 발표했습니다. 그러나 그는 생애 후반부 대부분을 문학적 인정과 상업적 성공을 얻지 못한 채 지냈습니다.

멜빌의 작품은 깊이 있는 철학적 주제와 상징주의로 유명합니다. 그는 인간의 존재와 본질, 자연과 인간의 관계, 그리고 사회와 문화에 대한 비판적 성찰을 작품 속에 담아냈습니다. 특히 모비 딕에서는 인간의 고집과 집착, 자연의 무자비한 힘, 그리고 운명과 자유의지에 대해 질문합니다.

멜빌은 그의 독창적인 문체와 상징적 서사로 인해 당시에는 널리 인정받지 못했지만, 20세기 이후로는 현대 문학 비평가들에 의해 재발견되었습니다. 그는 윌리엄 포크너, 조셉 콘래드, 허먼 헤세 등 후대 작가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날에도 그의 작품은 전 세계적으로 읽히고 연구되고 있습니다.